Недавний спор в комментариях к проповеди о. Андрея Ткачева о гуманизме и мадоннах Рафаэля натолкнул меня на мысль поговорить немного об искусстве.
Рафаэль (1483-1520) - юный гений, впитавший и отобразивший свое время..
Но иногда смиренные мадонны мастера подвергаются критике, если их начинают сравнивать с византийскими иконами. Конечно это ошибка. "Мадонны" Рафаэля - это восприятие его чуткой души. Сам он был необыкновенно красив, добр и любим его современниками. Но мадонны этого гениального живописца - они бесспорно чувственные и земные... да никогда и не претендовали на иконы
От византийских икон и от иконографических традиций начал отходить уже Чимабуэ (1240-1302), затем Джотто (1267-1337 ) - период, называемый проторенессанс. Художники стали использовать новые приемы: строили объемные композиции, появились робкие пока пейзажи, но вместе с тем исчезают спонтанность и наивность.
Надо отметить конечно, что расцвету итальянских искусств способствовал и экономический подъем страны. На художников и скульпторов посыпались заказы не только из храмов для алтарной живописи, но и от набирающей силы буржуазии (росписи дворцов и первые светские портреты).
В результате с огромной скоростью совершенствуется техника в искусстве. На смену темперы приходит масляная живопись, появляется линейная перспектива - Брунеллески (1377-1446), позволяющая изображать трехмерное пространство. Все больше живописцы отказываются от условностей в изображении, приближаясь к реализму (персонажи с индивидуальными чертами, исчезает статичность и появляются фигуры в движении и человеческой мотивацией поступков).
Переход искусства на новый этап был отмечен таким гением как Леонардо да Винчи (1452-1519). Он стал действительно тем человеком, которого прославлял гуманизм: (homo universalis) - Универсальный Человек - ученый, музыкант, писатель, художник, скульптор, архитектор... Изобретатель - он и в живопись внес свой вклад: если раньше контуры изображаемого на картинах обводились четкой линией, то Леонардо растушевывал линию, как бы сливая ее с атмосферой (сфумато), что придавало изображению реализм.
В истории искусства принято называть этот период - периодом Высокого Возрождения и в первом ряду стоят Леонардо да Винчи, Рафаэль и Микеланджeло (1475-1564).
Именно в это время (прибл. 1500-1530) прозвучала до сих пор непревзойденная мощь в искусстве, которая прославляла человека и его психологически богатым внутренним содержанием. Бога отодвинули, поставив в центре целовека...
Немного в стороне находится живопись венецианца - Тициан (1477-1576), у которого был собственный подход к решению художественных задач - но конечно он также - как и вышеназванные три гиганта - составляет золотой фонд европейского искусства.
А что же наступило после Высокого Возрождениаы? Что можно было еще сказать художникам? Они растерялись…. И появляется новое направление - Маньеризм (приблизительно 1530-1620) - или другими словами - Позднее Возрождение - . Самыми яркими представителями являются Pontormo, Rosso, Parmezan, Fr. Salviati. Стали говорить о закате ис-ва и о кризисе. Так ли это? Время показало обратное.
Маньеризм, по-своему, все равно прославлял человека, следуя идеям гуманизма, но он внес изменения в изображение персонажей. Появилась многоплановость композиции, некоторая взвинченность, неестественные удлиненные пропорции тела (Мадонна с удлиненной шеей - Понтормо - 1535), гамма цветов стала яркой и едкой.
В скульптуре, тоже как и в живописи, мы наблюдаем новый подход: фигуры становятся спиралеобразными. В Лувре есть замечательный образец этого периода - персонаж бога-вестника Меркурия, скульптура Jean Bologne. Скульптуру можно обойти по кругу, и со всех сторон она совершенна для глаза.
Затем в начале 17-го века будет разнообразие направлений. Не углубляясь, скажу только о монументальном полотне в Лувре великого итальянского художника Караваджо "Смерть Девы Марии". Картина была заказана живописцу для католического храма. Но Караваджо отказался от традиционной иконографии и написал картину в суровом скорбном реализме. Сломленные печалью апостолы, стоят вокруг тела Богоматери в красном одеянии. Используя светотень, художник изобразил персонажи с подлинно человеческими эмоциями, но в картине не осталось набожного трепета, обычного для религиозной живописи. Это не Матерь Бога нашего, а какая-то утопленница... сказал заказчик и картина была отвергнута. Но художник ввел в живопись новый, мощный энергичный стиль (кьяро-обскюро).
В заключение хочется сказать, что несмотря на совершенно другое сегодняшнее современное искусство, старые мастера остаются в почете и если туристу надо выбрать куда пойти в Париже - в Лувр или в музей современного ис-ва (центр Жоржа Помпиду), то... вы угадали...